Музичні лейбли VS Кіберспорт: як будують зірок у різних індустріях?

Музичний лейбл — як це працює?

Що таке музичний лейбл і чому він важливий для артистів? Музичний лейбл — це не просто компанія, яка випускає музику. Це інструмент, що допомагає артистам будувати кар’єру та досягати популярності. Руслан Гутніков підмітив, що лейбл — це як акселератор для стартапів, який розвиває артиста як бренд.

Лейбл займається:

• формуванням стратегії артиста;
• написанням та випуском музичного матеріалу;
• дистрибуцією пісень на Spotify, Apple Music, YouTube Music;
• просуванням у соцмережах (TikTok, Instagram, Facebook тощо);
• організацією концертів, колабораціями з брендами;
• PR-кампаніями, медійною підтримкою.

Чи можна стати популярним без лейблу?

Звісно. Сьогодні, коли соцмережі дають змогу будь-кому стати популярним буквально «за ніч»,  деякі музиканти обирають самостійний шлях. Але, за досвідом Руслана, утримати популярність без команди майже неможливо. Хороший лейбл допомагає зробити зростання системним, бере на себе рутинну роботу, дозволяючи артисту зосередитися на творчості.

Раніше, щоб стати популярним, потрібно було потрапити на телебачення чи радіо. Тепер багато чого вирішують алгоритми соціальних мереж. Проте важливим елементом залишається стратегія, правильний вибір фокусів та слідування ним.

TikTok став головною платформою для відкриття нових артистів, і лейбли активно це використовують.

Руслан поділився, що зараз можна стати популярним навіть без повноцінної пісні — достатньо записати кілька секунд вірусного контенту, а вже потім створити повний трек. Проте така популярність може так само швидко згаснути, уступивши місце іншим трендам. Це реально змінює правила гри в індустрії:

1. TikTok допомагає тестувати музику — якщо фрагмент «залетів», значить, варто розвивати пісню далі.
2. Spotify та YouTube використовують алгоритми просування, що дають шанс навіть новачкам.
3. Instagram підкріплює фан-базу, дозволяючи артистам розповідати історію свого становлення.

Основними джерелами доходу музичних лейблів є:

• концерти та корпоративи — живі виступи залишаються основним способом заробітку;
• колаборації з брендами — артисти рекламують продукти, є обличчям рекламних кампаній, інтегрують продукти та сервіси до себе у соціальні мережі,у кліпи чи на концертах;
• авторські права — кожне використання пісні на радіо, у фільмах чи рекламі приносить гроші;
• надходження від дистрибуції на музичних стрімінгових сервісах;
• участь в медіа проєктах.

Дехто думає, що з розвитком штучного інтелекту музичні лейбли стануть збитковими. Це помилкове твердження.

Руслан вважає такий сценарій малоімовірним, адже музика — це не лише звук, а й особистість, емоції, історія артиста. Тож, хоча алгоритми можуть допомогти в просуванні, штучний інтелект не зможе замінити живого автора, бо публіка хоче бачити реальних людей, а не штучних виконавців.

Як з’явилася NAVI і до чого тут музика

Історія NAVI почалася у 2009 році, коли казахський бізнесмен Arbalet вирішив створити професійну кіберспортивну команду. Він інвестував гроші у команду українських гравців, що стало відправною точкою для розвитку NAVI.

Сьогодні NAVI — не просто команда, а міжнародний кіберспортивний клуб з роастерами в різних дисциплінах, який виграв десятки топових турнірів. NAVI — це ціла екосистема.  Вони мають професійних тренерів, аналітику для підвищення рівня гри, власну медіа та контент команду, ком’юніті менеджмент, виробництво апаратною та внутрішню маркетинг команду для допомогу іншим брендам краще інтегруватися я в світкіберспорту. 

Як працює маркетинг у кіберспорті

Фанати — це головна цінність кіберспортивної команди, тому NAVI активно працює над залученням аудиторії. Зокрема, це виявляється через:

• наявність власного мерчу;
• регулярний контент, що залучає мільйони на YouTube, Twitter, Twitch;
• роботу над побудовою власного ком'юніті.
• наявність власного мерчу та колаборації з іншими виробниками одягу, обладнання;
• співпрацю з брендами.

‍

У 2024 році NAVI стали першими чемпіонами світу з Counter-Strike 2. Але утримати лідерство непросто. Руслан пояснив, що майбутнє кіберспорту полягає не тільки в перемогах, а й правильному менеджменті та маркетингу. Клуб повинен заробляти не лише на призових, а й на довгострокових контрактах з іншими брендами, внутрішньоігровій економіці, продажах власної продукції. 

Що б ви не робили, одразу думайте, як це монетизувати.

Якщо команда не здатна адаптуватися до змін, вона ризикує швидко зникнути. Насправді у кіберспорті є дуже багато речей, які потребують уваги та швидкої реакції, починаючи від нових версій ігор (перехід з CS:GO на CS2 — яскравий приклад) і закінчуючи змінами у правилах турнірів та алгоритмах сітрмінгових платформ.

Руслан справедливо зазначив, що NAVI завжди знаходиться на кілька кроків попереду конкурентів. Вони не просто реагують на зміни — вони їх передбачають і використовують на свою користь.

Артист чи геймер можуть бути талановитими, але без правильної комунікації, просування та роботи «за лаштунками»  успіх буде короткочасним.

Музичні лейбли та кіберспортивні клуби варто розглядати як екосистеми, що допомагають створювати та підтримувати зірок. В обох випадках найбільша складність — побудувати сильний бренд. Далі успіх стоїть за ефективною роботю з аудиторією та адаптації до змін. Якщо ти прагнеш залишатися на вершині довго, тобі потрібна команда, маркетинг і стратегія. Інакше є ризик зникнути так само швидко, як і прославитись.

‍