Що робить графічний дизайнер? Щоб відповісти на це запитання, варто лише вийти на вулицю — вивіска улюбленої кав’ярні, авто зі знаком марки на капоті, білборд, повз який проходите.

Або знайти у смартфоні застосунок інстаграму, банку чи пошти — вони знайомі вам від логотипа, фірмових кольорів і шрифтів, до маскота й характеру, з яким вони асоціюються.

Нашу взаємодію з реальним та цифровим світом створюють зокрема дизайнери. Для цього їх шукають бізнеси, стартапи, соціальні проєкти, військові бригади. А на сайті DOU зібралося близько 50 вакансій у графічному дизайні.

То що робить графічний дизайнер? Чи треба для цього вроджений талант, руки художника та вічний двигун натхнення? 

Зібрали відповіді на ці та інші запитання про професію від Марії Вайнштейн, незалежної графічної дизайнерки, артдиректорки та співавторки курсу Graphic Design Beginning.

Хто такий графічний дизайнер?

Почнемо з базового. 

Графічний дизайн часто сприймають як універсальну професію. Хтось думає, що дизайнер і сайти малює, й інтер’єри проєктує, і застосунки створює. Насправді ж професія має чіткі межі. 

Графічний дизайнер — це експерт із візуальної комунікації. Він перетворює повідомлення бізнесу на рішення, які говорять мовою цільової аудиторії. 

Дизайнер аналізує цінності, контекст і потреби людей, щоб створити правильну емоцію й викликати довіру через логотипи, айдентику, шрифти, постери, паковання, рекламу. 

Ми не просто робимо гарно — ми шукаємо спосіб, щоб повідомлення резонувало, а не пролетіло повз.

У графічному дизайні обов'язково вміти малювати?

Цей стереотип вічний, як сама професія =)

Через нього багато хто взагалі відсахується від професії й навіть не пробує власні сили. Але малювання і графічний дизайн — це різні речі.

Простий приклад. Ілюстратор створює зображення для проєкту. А що робить графічний дизайнер? Він вирішує, як ці зображення працюватимуть у загальній візуальній системі. Він навіть може мати візію проєкту й давати ілюстратору завдання.

Дизайнер розробляє глобальний концепт, яке саме візуальне рішення найкраще спрацює для потреб бізнесу з конкретною аудиторією. І щоб найкраще це рішення реалізувати, він визначає, які кольори об’єднують айдентику, які шрифти підкреслюють характер бренду, як усі ці елементи виглядають на різних носіях — сайті, плакаті, футболці. 

Вміти малювати— це плюс до навичок графічного дизайнера, але точно не умова №1, щоб увійти в професію.

Щоб стати графічним дизайнером потрібен талант?

Це питання дружно йде разом з попереднім. 

У роботі графічного дизайнера талант — це не чарівний квиток. Головне — практика, наполегливість та уважність до деталей. Успішні фахівці починали з простих завдань, провальних макетів, енних правок і безсонних ночей. Результат народжується з того, що ви пробуєте знову, знову й знову, а не з фактора «Х».

Якщо ж ми опинилися на цьому запитанні, то й варто згадати натхнення. 

Професійний дизайнер не сидить біля вікна, очікуючи на вир геніальних ідей. Насправді його робота більше схожа на інженерію — є проблема, є інструменти, є пошук рішення. Так, у цьому процесі важлива творчість, але вона поєднується з логікою, обмеженнями, завданнями бізнесу чи організації та дедлайнами.

Наприклад, коли дизайнер розробляє айдентику для бренду, він враховує десятки факторів:

• цільову аудиторію — хто ці люди, чим вони живуть, що їх приваблює або дратує; 
• позиціювання бренду — чим він відрізняється, яку роль грає на ринку;
• цінності й тон голосу — яку енергію бренд несе: теплу, технологічну, сміливу, іронічну тощо;
• конкурентне середовище — як виглядають інші у ніші, щоб не злитися з ними;
• контекст використання — де саме з’явиться айдентика: на екрані, пакованні, просторі, у соцмережах;
• культурні та емоційні асоціації — які почуття викликають кольори, форми, шрифти;
• масштабованість — чи працюватиме айдентика в різних форматах і на різних носіях;
• сприйняття бренду в динаміці — як виглядатимуть візуальні елементи в русі, анімації, взаємодії. 

Дизайн — це не натхнення, а комплексний розрахунок.

Що робить графічний дизайнер?

Головне завдання дизайнера — створювати візуальну комунікацію. Цей фахівець передає повідомлення через образи та асоціації, щоб потенційний користувач помітив бренд серед тисячі і дизайн потрапив йому в саме серденько. 

Тому дизайнер найчастіше допомагає бізнесу досягати поставлених цілей, ставати впізнаванішим і прибутковішим. Або ж він розв’язує завдання у соціальний сфері — закликати людей донатити, мотивувати прихистити котика з притулку чи перевести бабусю через дорогу. 

Усе це графічний дизайнер робить через наступні артефакти.

Логотипи та айдентика

Логотип — це візуальний підпис, те, з чим люди насамперед асоціюють проєкти та бренди. Він відображає глибшу систему цінностей, позиціювання й характер бізнесу чи організації. 

Тому деякі логотипи стають культовими, як Nike, а знаки, за яким не стоїть ідея та сенс — зникають.

А є і такі, що витримали випробування часом. Наприклад, у 1929 році ще студентом український графік Роберт Лісовський розробив логотип для німецької авіакомпанії Lufthansa. 

Його журавель досі позначає компанію. Це один із прикладів, коли дизайнерське рішення виявилося настільки сильним та універсальним, що пережило десятки редизайнів і стало символом бренду.

Айдентика — це ціла екосистема бренду, в яку входять графічний прийом, логотип, робота з композицією, фото або ілюстрації, кольори, шрифти, іконки, що відображають цінності та зміст компанії. Це ДНК, яке формує сприйняття проєкту.

Студія Wolff Olins розробила айдентику для Uber, яка показує, що сучасний дизайн виходить далеко за межі логотипа. 

Нова айдентика мала змінити сприйняття Uber з холодного, технологічного бренду на більш людяний, надійний та відкритий.

Основний закладений тут сенс: Uber — це просто, безпечно і поруч.

Візуальна система бренду містить спеціально підібрані шрифти, колірну гаму, ілюстрації та іконки, які передають характер бренду та є частиною десятків носіїв — від застосунку й сайту до мерчу та зовнішньої реклами. 

Реклама

Дійсно хороша реклама працює через метафору. Графічний дизайнер може втілити її у плакаті, білборді, банері.

Наприклад, Heinz показали, що їхній кетчуп свіжий через образ томата. Ідея проста  — плакат передає, з чого зроблений продукт. Але ця простота — і є сила.

А JBL, компанія аудіотехніки, передали відчуття музики фізично — через мурашки на шкірі. Глядач не лише бачить знайомий образ, а й відчуває його тілом. Це приклад того, як візуальна комунікація може працювати на фізичному рівні.

Книги та журнали

Коли кажуть не судити про книжку за обкладинкою, десь сумує один графічний дизайнер. Адже саме обкладинка, а потім й оформлення всередині, може підсилити історію та емоційний досвід читача.

Друковані журнали теж мають таку силу. Наприклад, у виданнях Telegraph обкладинки та макети грають роль не просто оформлення, вони є частиною культурної розмови кожного випуску.

Паковання

Уявіть магазин з банками, пачками, пляшками, коробками без етикеток. Ви б розгубилися, що є що. Через паковання графічний дизайнер звертає увагу покупця на конкретний бренд, викликає емоції, формує довіру до продукту та мотивує врешті обрати саме його.

Оновлене паковання для мережі ресторанів Honey від української агенції ISD Group — приклад того, як можна візуально показати різні смаки та текстури.

Дизайнери розклали десерти на інгредієнти — зобразили у різних формах та кольорах, щоб передати суть солодощів, перш ніж люди спробують їх на смак.

Створення сенсів

Усі згадані вище артефакти графічного дизайну — це не про красиву картинку, а зміст. 

Наприклад, роботи Хав’єра Хеена для журналів, книг, рекламних кампаній — візуальні загадки, які змушують глядача зупинитися. Його статичні зображення часто працюють сильніше, ніж відео, бо за ними стоїть сенс. 

Типова помилка новачків в графічному дизайні — зосереджуватися на гарній формі. Та якщо за образом не стоїть ідея та ціль, він швидко забувається.

То й же легендарний логотип «I Love New York» — про сенси. Хоча Мілтон Глейзер намалював його поспіхом на клаптику паперу, ідея була настільки влучною, що перетворилася на символ любові до міста у всьому світі. 

Успіх дизайну — не тільки в гарній формі, а в сенсі меседжу, який впливає на людей та формує нові значення.  

Які є інструменти графічного дизайнера?

Розберемо, чим графічний дизайнер працює щодня.

• Мозок. Це інструмент номер один =)
  
• Adobe Illustrator. Це головна програма графічного дизайнера. У ній цей спеціаліст створює логотипи, векторні іконки, дизайн паковання, постери, айдентики для брендів. З Illustrator можна передавати роботи в друк та/або іншим дизайнерам у форматі, який вони зможуть далі використати.
• Adobe Photoshop. Photoshop — це про фотографії та растрові зображення. Тут дизайнери роблять кольорокорекцію, ретуш, додають макети дизайну на фотографії, наприклад, щоб показати, як ваш плакат виглядатиме на білборді.
  
• Figma. Хоча цей редактор розробили спеціально для UI/UX дизайнерів, сьогодні Figma зайняла своє місце в наборі інструментів і графічних дизайнерів. 

Чому? Бо з програмою можна створювати презентації, брендбуки, проєкти, де потрібно зберігати багато елементів в єдиному стилі, робити графіку для соцмереж. Тому Figma особливо корисна для роботи над SMM дизайном.

Вміти працювати з графічними редакторами — пів справи. Адже Photoshop, Illustrator чи Figma — це лише інструменти. Щоб дійсно вміти в дизайн, потрібні навички.

• Штучний інтелект (ШІ). Останні три роки в дизайнерів з’явився новий інструмент — штучний інтелект. Він допомагає як штормити ідеї й створювати ілюстрації, так і пришвидшувати рутинні завдання — генерувати варіанти концепцій, візуальних стилів тощо.

Сервісів на базі штучного інтелекту — десятки. Та серед найпопулярніших інструментів ШІ для графічних дизайнерів — ChatGPT, щоб генерувати ідеї, Midjourney, Nano Banana, Adobe Firefly та Runway для створення зображень і відео.

Які навички потрібні в графічному дизайні?

Щоб почати працювати в графдизайні, потрібна база, яка визначає, наскільки ваша робота виглядатиме професійною.

Розберемо головні хард та софт навички, які потрібно мати графічному дизайнеру.

Hard skills

1. Працювати з типографією. У роботі текст оточує дизайнерів від етикетки та банеру у соцмережах до книги й плаката.

 Професіонал має вміти:

• підібрати шрифт під конкретний проєкт;
• набрати абзац так, щоб він легко читався;
• визначити відстань між рядками, щоб очі не втомлювались;
• показати емоцію через літери.

2. Будувати композицію. Тут ви вирішуєте, що має бути на макеті головним, а що — другорядним.

Дизайнеру важливо вміти розташувати елементи так, щоб вони не просто утворювали картинку, а виражали ідею та логіку тексту. 

3. Вміти працювати з кольором. Ще одна база. Колір — це один із головних маячків, який вирізняє бренд, проєкт, організації серед решти та надає впізнаваного характеру. Тому для бази важливо розуміти, як поєднувати кольори у палітру, як їх застосовувати, передавати емоцію та ідеї через поєднання.

4. Розуміти основи маркетингу. Маркетинг і дизайн — невіддільні сфери. Адже кожна візуальна комунікація має служити не лише естетиці, а й бізнес-цілям — підвищувати впізнаваність бренду, впливати на продажі, формувати правильне враження. 

Тому графічному дизайнеру важливо базово розуміти маркетинг, щоб його рішення працювали на результат.

Soft skills

1. Генерувати ідеї. Графічний дизайнер — це про ідеї, адже людина дивиться не просто на картинку, а на сенс, який він заклав в неї.

Навичку вигадувати ідеї треба тренувати ледь не щодня. Тому важливо не зашорюватися в одній сфері, а дивитися за її межами. Мистецтво, культура, кіно, музика, суспільні процеси, технології, природа — все це допомагає розширити ваш кругозір та у результаті видавати цікаві ідеї на перетині різних сфер. 

2. Організовувати робочий час та завдання. Це комплексний софт скіл, який важливо прокачати, щоб уникати хаосу. У графічному дизайні завжди є дедлайни, брифування, презентації для клієнтів, договори, обмеження бюджету. 

Тому професіоналу потрібно вміти організовувати процес, робочий час та контролювати свої завдання.

3. Спілкуватися та працювати з клієнтами й командою. Дизайнеру важливо вміти чути замовника, ставити правильні запитання, щоб розуміти запит та вдало його втілити. Так само потрібно бути командним гравцем, який знає, як працювати спільно над проєктом, доносити свої ідеї та слухати інших.

4. Презентувати дизайн. Те, наскільки вмієте обґрунтувати та донести цінність вашої ідеї клієнту чи команді — визначає, чи зрозуміють вони ваш задум і візьмуть у роботу. Вам важливо показати, що ви створили не просто красивий візуал, а рішення, яке розв'язує завдання проєкту.

Як виглядає робочий день графічного дизайнера?

Графічний дизайнер може працювати у кількох форматах:

• агенція — долучаєтеся до різних проєктів та працюєте з кількома клієнтами;
  
• фріланс — працюєте на себе, шукаєте замовників на платформах типу Upwork, серед знайомих, друзів і навіть кураторів та однокурсників з навчання. 

Наприклад, на курсі у Projector я знайшла декількох дуже цікавих клієнтів;

• продуктові компанії — зосереджуєтеся на одному бренді й послідовно працюєте над його візуальною комунікацією на сайті, в соцмережах, презентаціях, самому продукті тощо.

У кожному з цих видів зайнятості, робота може дещо відрізнятися. Тому пройдемося золотою серединою, що робить дизайнер протягом дня.

1. Спілкується. Будь-який проєкт починається з комунікації. Дизайнер має зібрати максимум інформації за допомогою брифу — це такий документ із головними запитаннями про проєкт: про що продукт, яка його мета та цільова аудиторія тощо. 

Тут важливо не боятися здаватися надокучливими — краще поставити десятки уточнювальних запитань, ніж потім сидіти над купою правок, яких можна було б уникнути.

2. Думає, вигадує концепти. Зібравши всю необхідну інформацію про завдання, дизайнер переходить в режим пошуку рішення. 

Цей етап може бути дещо виснажливим, адже потрібно відкидати багато ідей, повертатися до початку й знову вигадувати нові рішення. Але коли дизайнер нарешті знаходить ту саму концепцію  — насолоджується переможним відчуттям ейфорії =)

3. Працює в редакторі. Ось тепер, коли рішення є, можна переходити в Adobe Illustrator, Photoshop чи Figma. 

Це технічна частина роботи — дизайнер втілює концепцію та надає їй форму.  

4. Знову спілкується. Коли дизайн готовий, починається нове коло комунікації. Тепер дизайнеру потрібно презентувати своє рішення команді або клієнту й пояснити, чому саме воно спрацює. 

Дизайн — це не лише те, що ви бачите на екрані, а й віра людей у його цінність.

Тому успіх проєкту часто залежить саме від цього моменту: чи вдалося донести сенс, чи зрозумів клієнт логіку вашого рішення. Якщо так — ідея разом з дизайнером переходить на наступний етап.

5. Впроваджує ідею в дизайн. Ура, дизайнеру погодили рішення й тепер можна його фінально втілювати. Та тут важливо бути готовими до неочікуваних поворотів. Буває так, що концепція сама по собі виглядає чудово, а в контексті продукту — не працює. 

Тоді доводиться відкручувати все назад, шукати інше рішення або адаптувати певні елементи. І це нормально. Адже дизайн завжди взаємодіє з реальним середовищем, і щось може не спрацювати так, як планувалося.

А коли рішення вже гармонійно працює у продукті чи проєкті, настає справжній хепі-енд — дизайнер радіє, йде відпочивати, щоб далі почати знову.

Як вчитися на графічного дизайнера?

Перші кроки у дизайні не завершуються після першого курсу чи навіть першої роботи. Це професія, в якій графічні дизайнери навчаються все життя. Адже з кожним проєктом доводиться вивчати новий контекст — сьогодні це ресторан, завтра музей, післязавтра — мобільний застосунок. 

Але щоб почати, не обов'язково мати диплом. Натомість є три способи опанувати графдизайн.

• Самонавчання. Туторіали на YouTube, відкриті лекції — все це може стати базою знань для початку. Але важливо розуміти, що такий контент може бути застарілим або поверхневим.

Тому краще поєднувати самоосвіту з практикою. Берете невелике завдання, як-от створити плакат чи вигадати айдентику для бренду — і пробуєте.

• Курси. Це на випадок, коли хочете системності, практики та фідбеку. Ви виконуєте роботу, отримуєте коментарі від викладачів, перероблюєте, знову віддаєте її на перевірку. Це симулятор реальної роботи з клієнтом чи у команді.
  
• Робота з ментором. Ви можете раз на місяць звертатися до досвідченого дизайнера по фідбек на перші роботи, портфоліо, резюме. Особливо це ефективно, коли починаєте кар'єру в графічному дизайні.
• Спільнота. Конференції, студентські ком’юніті допомагають відчути себе частиною спільноти, знайомитися з професіоналами сфери. Дизайнери залюбки діляться своїм досвідом, показують кейси, підказують нові інструменти. Тому важливо вписуватись у таку тусовку, щоб зростати разом з іншими.

Не важливо, коли ви починаєте шлях графічного дизайнера — після університету чи попрацювавши в іншій професії. Дизайн приймає всіх, хто любить робити красиво та ефективно, хоче говорити візуалами та створювати символи.