
допоможемо визначитися
з напрямом
з напрямом
і не будемо рекомендувати зайве
- 01.знайомство з курсом. принцип деконструкції
- що таке режисерське бачення і як його розвивати
- деконструкція референсів і аналіз конкурентів як робочий інструмент
- 02.девелопмент. сценарій
- етапи девелопменту анімаційного проєкту
- основи драматургії: триактна структура та синусоїдна крива подій
- 03.створення протагоніста та антагоніста
- побудова образу головних персонажів через стосунки та події
- розкриття історії через конфлікт і трансформацію героя
- 04.другорядні персонажі
- підтипи та функції другорядних персонажів у сюжеті
- біографія персонажа як інструмент режисера
- 05.трансформація досвіду у творчі проєкти
- як працювати з особистим і травматичним досвідом у творчості
- терапевтичний контент: принципи створення
- 06.діалоги, екшн і доопрацювання сценарію
- співвідношення діалогів і екшну в анімаційному сценарії
- читка з акторами та робота над сценарієм разом із продюсером
- 07.структура виробництва. пайплайн проєкту
- принципи побудови команди та делегування
- структура анімаційного виробництва залежно від технології
- 08.препродакшн. розробка персонажів
- пошук графічного стилю: силует, деталі, колірні рішення
- створення єдиного ансамблю персонажів, включно з персонажами для дитячої аудиторії
- принципи дизайну для різних вікових аудиторій
- 09.розробка локацій
- взаємодія локацій із персонажами та передача настрою через оточення
- тонові й колірні рішення та створення майстер-концептів
- графічна біблія проєкту: структура та оформлення
- 10.створення аніматика. монтаж
- крупності, плани та принципи монтажу
- основи композиції та візуальний сторітелінг у сучасній анімації
- ритм фільму: як монтаж впливає на сприйняття історії
- 11.психологія, творчість, ресурс
- творчість і ремесло: як підтримувати власний ресурс у довгих проєктах
- натхнення, усвідомленість і турбота про себе в процесі виробництва
- 12.побудова роботи в команді
- розробка пайплайну проєкту та взаємодія всіх відділів
- тестування процесів для ефективності виробництва
- 13.робота з акторами. запис звуку
- репетиції, постановка завдань і специфіка озвучення анімаційних проєктів
- запис чорнового та чистового звуку
- як адаптувати озвучення під стилістику фільму
- 14.вибір стилю сторітелінгу
- операторський стиль і анімаційна матриця
- врахування технології фільму при створенні аніматика
- 15.запуск продакшну
- підготовка препродакшн-матеріалів для виробництва
- моделінг і текстуринг відповідно до обраного стилю
- тестування рига та складних рішень щодо локацій і персонажів
- 16.створення лейаутів
- опрацювання складних операторських рішень
- облік оптики та монтажних стиків
- як лейаут впливає на темп і настрій сцени
- 17.режисура озвучення
- особливості дубляжу міжнародних проєктів
- специфіка роботи режисера із звуковим матеріалом
- 18.основні принципи анімації
- застосування принципів анімації в різних школах
- розробка характерних рухів для персонажів власного проєкту
- 19.анімаційна біблія проєкту
- склад біблії, тести головних персонажів і референсні шоти
- принципи оформлення біблії для передачі в команду
- як біблія забезпечує єдність стилю протягом усього виробництва
- 20.робота з аніматорами
- брифування аніматорів і контроль якості роботи
- типові помилки на етапі передачі завдань і як їх уникнути
- 21.рендеринг і компоузинг
- технічні можливості рендеру та специфіка виведення зображення
- компоузинг: отримання потрібного результату на основі референсів
- стилістичні прийоми та особливості створення оригінальних рішень
- 22.монтаж і колористика
- остаточний монтаж і способи покращення проєкту на фінальному етапі
- колористика та підготовка фінального майстра проєкту
- аналіз виконаної роботи та робота над помилками
- 23.музика та саунддизайн
- бриф і референси для композитора, специфіка музичних кліпів у фільмі
- саунддизайн: атмосфера та взаємодія голосів із музикою
- як розповісти історію засобами звукового оформлення
- 24.жанри в анімаційних проєктах
- огляд жанрів: драма, фентезі, екшн, хорор, мюзикл, докканім
- арка героя, правила світу та емоційний вплив на глядача залежно від жанру
- контент для дітей: вікові категорії, візуальні та сюжетні ризики
- 25.просування, дистрибуція та авторське право
- фестивальна стратегія, вибір майданчиків, промо-пакет і нетворкінг після відбору
- прокат, маркетингова стратегія та продаж проєкту для різних майданчиків
- інтелектуальна власність, типи договорів і види ліцензій
- 26.курсовий проєкт
- розробка режисерської концепції власного анімаційного проєкту
- формування ідеї та сценарію майбутнього фільму
- створення персонажів, локацій і визначення візуального стилю
- побудова драматургії та режисерського бачення історії
- підготовка анімаційної біблії проєкту та ключових матеріалів для виробництва
- створення аніматика та режисерське планування сцен
- робота з монтажем, ритмом і звуковим оформленням проєкту
- підготовка режисерського пакета для презентації проєкту
- фінальна презентація проєкту як матеріалу для портфоліо або подальшого розвитку фільму
виділіть час, бо на курсі будуть: 37 вебінарів із практикою, Q&A-сесії з кураторами, розробка власного режисерського проєкту від ідеї до фіналу та сертифікат за результатами навчання.
куратор та лектори.
вони будуть поруч

що на вас чекає
навчання по-проджекторному
три модулі — повний виробничий цикл Animation Development, Animation Pre-Production та Animation Production & Post-Production — від ідеї до релізу та фестивальної подачі
практика на кожному занятті після кожного вебінару — завдання, яке безпосередньо стосується вашого режисерського проєкту. жодних вправ заради вправ.
власний режисерський проєкт протягом усього курсу ви розробляєте один проєкт — від ідеї та сценарію до фінального захисту. на виході — готова робота для портфоліо.
фідбек від кураторів-практиків отримуєте зворотний зв'язок від людей, які працюють в анімаційній індустрії — із конкретними коментарями до вашої роботи.
запрошені лектори окремі заняття ведуть практики з різних напрямів: режисура озвучення, психологія у творчості, авторське право, просування на фестивалях.
сертифікат отримуєте після виконання практичних завдань і захисту фінального проєкту
вартість навчання
та варіанти оплати
Розстрочка на
3 платежі від
3 платежі від
39 000 грн/міс.
Повна вартість курсу 117 000 грн
Один платіж на старті, після цього ще два щомісячних платежів
Доступ до курсу та живих вебінарів
Фідбек від куратора
Курсовий проєкт на реальному продукті
Розстрочка на 3 платежі (2 місяці)
Розстрочка на
6 платежів від
6 платежів від
19 500 грн/міс.
Повна вартість курсу 117 000 грн
Один платіж на старті, після цього ще п’ять щомісячних платежів
Доступ до курсу та живих вебінарів
Фідбек від куратора
Курсовий проєкт на реальному продукті
Розстрочка на 6 платежів (5 місяців)
може оплатити роботодавець
Повна оплата
за весь курс
за весь курс
117 000 грн
Єдиний платіж за весь курс до старту навчання
Доступ до курсу та живих вебінарів
Фідбек від куратора
Курсовий проєкт на реальному продукті
Можливість корпоративної оплати
визначилися?
ось як потрапити на курс
1зареєструватися
2заповнити анкету
3оплатити курс
4розпочати навчання
- 1
зареєструватися
- 2
заповнити анкету
- 3
оплатити курс
- 4
розпочати навчання

відгуки.
що говорять випускники
92,7% студентів задоволені навчанням у Проджекторі, а 82,2% студентів вдалося реалізувати цілі за допомогою курсів
*Згідно з результатами дослідження Projector.
У дослідженні взяли участь 567 респондентів
серед випускників курсів 2022 року.
медіа.
дізнайтеся більше
маєте запитання?
підготували відповіді
- який рівень підготовки потрібен для вступу на курс?
- я працюю як аніматор / ілюстратор. Чи підійде мені цей курс?
- у мене вже є ідея або напрацювання для власного проєкту. Чи можу я розвивати його на курсі?
- чи обов'язково мати технічні навички в 3D або 2D анімації?
- скільки часу на тиждень потрібно виділяти на навчання?
реєстрація.
перший крок за вами

Хочете спитати ще щось? Пишіть на hello@prjctr.com або телефонуйте за номером +38 067 418-95-78.
реєстрація.
перший крок за вами
перший крок за вами




















