какой уровень подготовки нужен для поступления на курс?

Курс подойдёт как опытным аниматорам и художникам, так и новичкам после базовых курсов по анимации или иллюстрации. Главное — желание развиваться в режиссуре и готовность работать над собственным проектом.

я работаю аниматором / иллюстратором. Подойдёт ли мне этот курс?

Да. Значительная часть студентов курса — практикующие аниматоры и художники, которые хотят перейти от исполнения к постановке. Курс даёт именно те знания, которых не хватает на этом переходе: драматургия, режиссёрское мышление, работа с командой.

у меня уже есть идея или наработки для собственного проекта. Могу ли я развивать его на курсе?

Да, и это поощряется. Курсовой проект — ваш собственный. Если есть идея, аниматик или сценарий — сможете работать с ними с первого занятия.

обязательно ли иметь технические навыки в 3D или 2D анимации?

Курс сосредоточен на режиссуре, а не на техническом исполнении. Знание софта — преимущество, но не обязательное условие участия.

сколько времени в неделю нужно выделять на обучение?

Ориентируйтесь на вебинар плюс время на практическое задание. Интенсивность зависит от глубины, с которой вы работаете над проектом.

как организована обратная связь?

Кураторы комментируют практические задания после каждого вебинара. Фидбек конкретный — с замечаниями и рекомендациями по вашей работе.

можно ли совмещать курс с работой на полный день?

Да. Занятия проходят в формате вебинаров, записи сохраняются — можно смотреть в удобное время.

что я получу на выходе после курса?

Собственный режиссёрский проект, разработанный от идеи до финала — готовый для портфолио или фестивальной подачи. А также сертификат после защиты.

будет ли курс полезен, если я продюсер или проектный менеджер?

Да. Курс даёт понимание творческого процесса изнутри — как строится сцена, как работает команда, как принимаются режиссёрские решения. Это напрямую влияет на качество коммуникации с командой.

какие темы охватывает курс, кроме режиссуры?

Драматургия, разработка персонажей и локаций, работа с актёрами, саунд-дизайн, монтаж, колористика, фестивальная стратегия, дистрибуция и авторское право.

Visual arts

Animated Films Direction

опыт	1+ год в анимации
старт	осень 2026
группа	20 мест
длительность	9 месяцев
первый модуль	animation development

научитесь строить анимационный проект от идеи до релиза: проработаете драматургию, разработаете персонажей и локации, соберёте команду — и доведёте собственную режиссёрскую работу до финала

опыт	1+ год в анимации
старт	осень 2026
группа	20 мест
длительность	9 месяцев
первый модуль	animation development

если вы:

01
2D/3D аниматор или моушн-дизайнер с опытом — и хотите перейти от выполнения задач к постановке собственного проекта
02
иллюстратор, комикс-мейкер или сценарист — и у вас есть идея или наработки, которые вы хотите воплотить в анимационном формате

...тогда это мэтч!

Animated Films Direction — курс по режиссуре, который проведёт вас через полный производственный цикл анимационного проекта: от идеи и сценария до постпродакшна, фестивальной подачи и дистрибуции.

Курс разделён на три модуля:

Animation Development — разработка проекта от идеи до аниматика:— драматургия, трёхактная структура и написание сценария— разработка персонажей и поиск графического стиля— графическая библия и аниматик с учётом монтажа и ритма

Animation Pre-Production — подготовка к производству:— построение пайплайна, распределение ролей и работа с командой— работа с актёрами и запись звука— анимационная библия, лейауты и брифование аниматоров

Animation Production & Post-Production — от рендера до релиза:— компоузинг, монтаж, колористика и саунд-дизайн— фестивальная стратегия, дистрибуция и авторское право

На выходе — собственный режиссёрский проект: от идеи до финала, с фидбеком от куратора-практика на каждом этапе.

навыки,
которыми овладеем

hard skills

режиссура анимационного проекта (управление творческим и производственным процессом от идеи до финального релиза)
сценарная разработка и драматургия (3-актная структура, построение конфликта, драматическая кривая событий)
визуальный сторителлинг (рассказ истории через кадр, действие, композицию и монтаж)
создание аниматика (предварительная сборка фильма через сториборд, тайминг и ритм сцен)
постановка кадра и композиция (работа с планами, крупностями, балансом элементов в кадре)
разработка персонажей (создание протагониста, антагониста, второстепенных персонажей и их функций в сюжете)
разработка визуального стиля фильма (графическая стилистика, силуэты, пропорции, детализация)
дизайн среды и локаций (создание сеттинга, атмосферы и взаимодействия персонажей с пространством)
планирование анимационного пайплайна (структура производства, роли команды, этапы продакшена)
режиссура работы с актёрами озвучивания (читка сценария, постановка задач для актёров, работа с голосом персонажей)
принципы анимации и постановка движения (создание характерной пластики и движений персонажей)
монтаж анимационного фильма (ритм, монтажные переходы, финальная структура сцен)
композиция кадра и ритм фильма (визуальная драматургия сцены и управление вниманием зрителя)
компоузинг (соединение слоёв, эффектов и финальная визуальная обработка кадра)
саунд-дизайн и музыкальное оформление (создание атмосферы через звук, музыку и работу с голосами)

soft skills

креативное мышление (способность генерировать оригинальные идеи, образы и режиссёрские решения для анимационных историй)
нарративное мышление (умение выстраивать истории, конфликты и эмоциональные арки персонажей)
эмпатия к персонажам и зрителю (понимание эмоций, мотиваций и реакций аудитории)
режиссёрское видение (умение видеть проект целостно — от идеи до финального результата)
коммуникация в креативной команде (чёткое формулирование идей, брифов и фидбэка)
критическое мышление (анализ референсов, собственных решений и работ команды)
управление творческим процессом (баланс между креативом, техническими ограничениями и дедлайнами)
адаптивность в творческом процессе (умение менять решения в зависимости от ресурса, команды или формата)
принятие и предоставление фидбэка (конструктивная критика и работа с правками)
саморефлексия и развитие (анализ собственных решений и ошибок для профессионального роста)
креативная выносливость (способность доводить сложные творческие проекты до завершения)
презентация идей и питчинг (умение презентовать собственный анимационный проект команде или партнёрам)
нетворкинг и профессиональное взаимодействие (выстраивание контактов в креативной индустрии)

software skills

Adobe After Effects – анимация, моушн-графика и видеоэффекты
Procreate – иллюстрации, скетчи и рисование для digital-проектов
Google Drive – облачное хранение файлов, совместный доступ и работа в команде
Blender – ПО для моделирования, анимации, симуляции, рендеринга и создания визуальных эффектов.

поможем определиться
с направлением

и не будем рекомендовать лишнее

написать в telegram

программа курса

01. знакомство с курсом. принцип деконструкции: что такое режиссёрское видение и как его развивать
деконструкция референсов и анализ конкурентов как рабочий инструмент
02. девелопмент. сценарий: этапы девелопмента анимационного проекта
основы драматургии: трёхактная структура и синусоидальная кривая событий
03. создание протагониста и антагониста: построение образа главных персонажей через отношения и события
раскрытие истории через конфликт и трансформацию героя
04. второстепенные персонажи: подтипы и функции второстепенных персонажей в сюжете
биография персонажа как инструмент режиссёра
05. трансформация опыта в творческие проекты: как работать с личным и травматическим опытом в творчестве
терапевтический контент: принципы создания
06. диалоги, экшн и доработка сценария: соотношение диалогов и экшна в анимационном сценарии
читка с актёрами и работа над сценарием вместе с продюсером
07. структура производства. пайплайн проекта: принципы построения команды и делегирования
структура анимационного производства в зависимости от технологии
08. препродакшн. разработка персонажей: поиск графического стиля: силуэт, детали, цветовые решения
создание единого ансамбля персонажей, включая персонажей для детской аудитории
принципы дизайна для разных возрастных аудиторий
09. разработка локаций: взаимодействие локаций с персонажами и передача настроения через окружение
тоновые и цветовые решения и создание мастер-концептов
графическая библия проекта: структура и оформление
10. создание аниматика. монтаж: крупности, планы и принципы монтажа
основы композиции и визуальный сторителлинг в современной анимации
ритм фильма: как монтаж влияет на восприятие истории
11. психология, творчество, ресурс: творчество и ремесло: как поддерживать собственный ресурс в долгих проектах
вдохновение, осознанность и забота о себе в процессе производства
12. построение работы в команде: разработка пайплайна проекта и взаимодействие всех отделов
тестирование процессов для эффективности производства
13. работа с актёрами. запись звука: репетиции, постановка задач и специфика озвучивания анимационных проектов
запись чернового и чистового звука
как адаптировать озвучивание под стилистику фильма
14. выбор стиля сторителлинга: операторский стиль и анимационная матрица
учёт технологии фильма при создании аниматика
15. запуск продакшна: подготовка препродакшн-материалов для производства
моделинг и текстуринг в соответствии с выбранным стилем
тестирование рига и сложных решений по локациям и персонажам
16. создание лейаутов: проработка сложных операторских решений
учёт оптики и монтажных стыков
как лейаут влияет на темп и настроение сцены
17. режиссура озвучивания: особенности дубляжа международных проектов
специфика работы режиссёра со звуковым материалом
18. основные принципы анимации: применение принципов анимации в разных школах
разработка характерных движений для персонажей собственного проекта
назва підтеми
19. анимационная библия проекта: состав библии, тесты главных персонажей и референсные шоты
принципы оформления библии для передачи в команду
как библия обеспечивает единство стиля на протяжении всего производства
20. работа с аниматорами: брифование аниматоров и контроль качества работы
типичные ошибки на этапе передачи задач и как их избежать
21. рендеринг и компоузинг: технические возможности рендера и специфика вывода изображения
компоузинг: получение нужного результата на основе референсов
стилистические приёмы и особенности создания оригинальных решений
22. монтаж и колористика: окончательный монтаж и способы улучшения проекта на финальном этапе
колористика и подготовка финального мастера проекта
анализ выполненной работы и работа над ошибками
23. музыка и саунд-дизайн: бриф и референсы для композитора, специфика музыкальных клипов в фильме
саунд-дизайн: атмосфера и взаимодействие голосов с музыкой
как рассказать историю средствами звукового оформления
24. жанры в анимационных проектах: обзор жанров: драма, фэнтези, экшн, хоррор, мюзикл, доканим
арка героя, правила мира и эмоциональное воздействие на зрителя в зависимости от жанра
контент для детей: возрастные категории, визуальные и сюжетные риски
25. продвижение, дистрибуция и авторское право: фестивальная стратегия, выбор площадок, промо-пакет и нетворкинг после отбора
прокат, маркетинговая стратегия и продажа проекта для разных площадок
интеллектуальная собственность, типы договоров и виды лицензий
26. курсовой проект: разработка режиссёрской концепции собственного анимационного проекта
формирование идеи и сценария будущего фильма
создание персонажей, локаций и определение визуального стиля
построение драматургии и режиссёрского видения истории
подготовка анимационной библии проекта и ключевых материалов для производства
создание аниматика и режиссёрское планирование сцен
работа с монтажом, ритмом и звуковым оформлением проекта
подготовка режиссёрского пакета для презентации проекта
финальная презентация проекта как материала для портфолио или дальнейшего развития фильма

выделите время, потому что на курсе будут: 37 вебинаров с практикой, Q&A-сессии с кураторами, разработка собственного режиссёрского проекта от идеи до финала и сертификат по результатам обучения

куратор и лекторы.
они будут рядом

старт групы
1 октября 2026

куратор

Олег Маламуж

24 года в анимации, прошел путь от заливщика кадров до режиссера полнометражного проекта «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила» с релизом в 53 странах, проекта «Мавка» и полнометражного мультфильма «Роксолана» студии «Анімаград».

Также работал как продюсер, арт директор и художник из персонажей, сторибордист. 15 лет занимается анимационной рекламой.

старт групы
1 октября 2026

лекторка

Ирина Маламуж

Лекторка курса. Сценаристка, продюсерка, психологиня.

Имеет более 20 лет опыта в анимации. Соосновательница и продюсерка студии Sun stories. Раньше работала в студиях Glowberry, IVORY films, Green Penguin Media.

старт групы
1 октября 2026

лекторка

Ольга Петренко

Профессиональная художница традиционной живописи.

2D Artist в игровой индустрии с 2012 года, Character Concept Artist с 2015 года. Сотрудница студии «Анімаград». Работала над проектами «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила», «Мавка. Лісова пісня», сейчас — Lead Artist в проекте «Роксолана».

старт групы
1 октября 2026

лектор

старт групы
1 октября 2026

лекторка

Екатерина Брайковская

Актриса, диктор и режиссер дубляжа.

старт групы
1 октября 2026

лекторка

Ольга Коваль

Юрист, кандидат юридических наук, доцент, автор.

старт групы
1 октября 2026

лекторка

Анастасия Верлинская

Директор фестиваля актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM.

что вас ждет

обучение по-проджекторному

три модуля — полный производственный цикл Animation Development, Animation Pre-Production и Animation Production & Post-Production — от идеи до релиза и фестивальной подачи.
практика на каждом занятии. после каждого вебинара — задание, которое напрямую касается вашего режиссёрского проекта. никаких упражнений ради упражнений.
собственный режиссёрский проект. на протяжении всего курса вы разрабатываете один проект — от идеи и сценария до финальной защиты. на выходе — готовая работа для портфолио.
фидбек от кураторов-практиков. получаете обратную связь от людей, которые работают в анимационной индустрии — с конкретными комментариями к вашей работе.
приглашённые лекторы. отдельные занятия проводят практики из разных направлений: режиссура озвучивания, психология в творчестве, авторское право, продвижение на фестивалях.
сертификат. получаете после выполнения практических заданий и защиты финального проекта.

философия обучения

Practicult

→ У нас царит культ практики: чтобы получить результат, вы делаете домашки под личным менторством куратора и работаете над курсовыми проектами. → это не теория и не просмотр видеолекций. Это наработка реальных навыков и портфолио по принципу «все как в жизни».

Feedback

→ В Проджекторе ок ошибаться. Вам за это не будут ставить оценки, а подскажут, как сделать лучше. Каждый студент получает огромный объем обратной связи. → вы не остаетесь сами по себе и получаете теплую поддержку куратора и одногруппников.

Flame

→ Нам не все равно на то, какой вы получаете опыт во время обучения. Команда Проджектора создает продукты со страстью и это чувствуется во всем. → вы получите поддержку команды, дружественный сервис и учебную программу проработанную до деталей.

отзывы.
что говорят выпускники

Надя Дойчева

Артдиректорка в Windy Press — американском издательстве электронных книг, художница, иллюстраторка

“От курса получила даже больше, чем ожидала. Была к этому готова, ведь это мой третий курс у Олега. Он умеет организовать процесс, даже выполняя большие объемы задач, студенты скорее наполняются энергией, чем истощаются. У меня появилась смелость и уверенность, что справлюсь с довольно сложными задачами, которые ставлю перед собой в своем коротком метре. Очень благодарна куратору курса, приглашенным лекторам и всей команде Прожектора!

просмотреть

Ирина Сосимович

Режиссерка анимации и аниматорка

“Я пришла на профессиум, нуждаясь в поддержке в разработке моего проекта и Олег для меня стал лучшим ментором! Уникальные знания об индустрии и усердном труде позволили мне за год сделать настолько качественный девелопмент проекта, что пару месяцев назад я выиграла грант на производство короткометражного мультфильма!

просмотреть

Екатерина Кутенская

Режиссерка, 2D аниматорка

“Учеба придала мне уверенность в том, чтобы быть режиссером, подтвердила уже существующие знания и закрыла некоторые пробелы. Хороший базовый курс. Прекрасно было находиться в творческом талантливом коммьюнити и обсуждать то, что интересует.

просмотреть

Нелли Яскула

Моушн дизайнерка, режиссерка анимации, иллюстраторка

“Я решила пройти курс Animation Direction для углубления своих знаний по поводу процессов создания готовых анимационных продуктов. Курс был насыщенным, сфокусированным в основном на личных проектах, что было интересным опытом.

просмотреть

стоимость обучения
и варианты оплаты

Рассрочка на
6 платежей

19 500 грн/мес.

Рассрочка от Monobank и ПриватБанк на 6 платежей

Доступ к видеолекциям и живым вебинарам

Фидбек от куратора и практические домашние задания

Курсовой проект на реальном продукте с заказчиком

Сертификат и рекомендация в LEZO после успешного завершения

Рассрочка на
3 платежа

39 000 грн/мес.

Рассрочка от Monobank и ПриватБанк на 3 платежа

Доступ к видеолекциям и живым вебинарам

Фидбек от куратора и практические домашние задания

Курсовой проект на реальном продукте с заказчиком

Сертификат и рекомендация в LEZO после успешного завершения

может оплатить работодатель

Полная оплата
за весь курс

117 000 грн

Ваше обучение может оплатить работодатель

Доступ к видеолекциям и живым вебинарам

Фидбек от куратора и практические домашние задания

Курсовой проект на реальном продукте с заказчиком

Сертификат и рекомендация в LEZO после успешного завершения

определились?
вот как попасть на курс

1зарегистрироваться
2заполнить анкету
3оплатить курс
4начать обучение

92,7% студентов довольны обучением в Проджектор, а 82,2% студентов удалось реализовать цели с помощью курсов

*Согласно результатам исследования Projector.
В исследовании учавствовали 567 респондетнов
среди выпускников курсов в 2022.

медиа.
узнайте больше

Про курс Animated Film Direction

лекция

Создаем свой мультфильм без бэкграунда в профессии

интервью

Когда Disney придет в Украину и нужно ли это вообще

интервью

Мультфильмы, которые точно расширят мировоззрение

статья

5 инсайтов о работе в Netflix

интервью

Шесть бесплатных ригов персонажей для мультяшной анимации

советы

Как создавать анимацию: принципы от Disney

статья

Тема экологии в анимации Хаяо Миядзаки

статья

остались вопросы?
подготовили ответы

какой уровень подготовки нужен для поступления на курс?: Курс подойдёт как опытным аниматорам и художникам, так и новичкам после базовых курсов по анимации или иллюстрации. Главное — желание развиваться в режиссуре и готовность работать над собственным проектом.
я работаю аниматором / иллюстратором. Подойдёт ли мне этот курс?: Да. Значительная часть студентов курса — практикующие аниматоры и художники, которые хотят перейти от исполнения к постановке. Курс даёт именно те знания, которых не хватает на этом переходе: драматургия, режиссёрское мышление, работа с командой.
у меня уже есть идея или наработки для собственного проекта. Могу ли я развивать его на курсе?: Да, и это поощряется. Курсовой проект — ваш собственный. Если есть идея, аниматик или сценарий — сможете работать с ними с первого занятия.
обязательно ли иметь технические навыки в 3D или 2D анимации?: Курс сосредоточен на режиссуре, а не на техническом исполнении. Знание софта — преимущество, но не обязательное условие участия.
сколько времени в неделю нужно выделять на обучение?: Ориентируйтесь на вебинар плюс время на практическое задание. Интенсивность зависит от глубины, с которой вы работаете над проектом.