який рівень підготовки потрібен для вступу на курс?

Курс підійде як досвідченим аніматорам і художникам, так і початківцям після базових курсів з анімації чи ілюстрації. Головне — бажання розвиватися в режисурі та готовність працювати над власним проєктом.

я працюю як аніматор / ілюстратор. Чи підійде мені цей курс?

Так. Значна частина студентів курсу — практикуючі аніматори та художники, які хочуть перейти від виконання до постановки. Курс дає саме ті знання, яких бракує на цьому переході: драматургія, режисерське мислення, робота з командою.

у мене вже є ідея або напрацювання для власного проєкту. Чи можу я розвивати його на курсі?

Так, і це заохочується. Курсовий проєкт — ваш власний. Якщо є ідея, аніматик або сценарій — зможете працювати з ними з першого заняття.

чи обов'язково мати технічні навички в 3D або 2D анімації?

Курс зосереджений на режисурі, а не на технічному виконанні. Знання софту — перевага, але не обов'язкова умова для участі.

скільки часу на тиждень потрібно виділяти на навчання?

Орієнтуйтеся на вебінар плюс час на практичне завдання. Інтенсивність залежить від глибини, з якою ви працюєте над проєктом.

як організований зворотний зв'язок?

Куратори коментують практичні завдання після кожного вебінару. Фідбек конкретний — із зауваженнями та рекомендаціями щодо вашої роботи.

чи можна поєднувати курс із роботою на повний день?

Так. Заняття проходять у форматі вебінарів, записи зберігаються — можна переглядати у зручний час.

що я матиму на виході після курсу?

Власний режисерський проєкт, розроблений від ідеї до фіналу, — готовий для портфоліо або фестивальної подачі. А також сертифікат після захисту.

чи буде курс корисним, якщо я продюсер або проєктний менеджер?

Так. Курс дає розуміння творчого процесу зсередини — як будується сцена, як працює команда, як ухвалюються режисерські рішення. Це напряму впливає на якість комунікації з командою.

які теми охоплює курс, окрім режисури?

Драматургія, розробка персонажів і локацій, робота з акторами, саунддизайн, монтаж, колористика, фестивальна стратегія, дистрибуція та авторське право.

Visual arts

Animated Films Direction

досвід	базовий досвід в анімації
старт	07.11.2026
кількість місць	20
тривалість курсу	9 місяців
перший модуль	animation development

навчіться будувати анімаційний проєкт від ідеї до релізу: опрацюйте драматургію, розробіть персонажів і локації, зберіть команду — і доведіть власну режисерську роботу до фіналу

досвід	базовий досвід в анімації
старт	07.11.2026
кількість місць	20
тривалість курсу	9 місяців
перший модуль	animation development

для когоцей курс

Animated Films Direction — курс із режисури, який проведе вас через повний виробничий цикл анімаційного проєкту: від ідеї та сценарію до постпродакшну, фестивальної подачі та дистрибуції.

Курс поділений на три модулі:

Animation Development — розробка проєкту від ідеї до аніматика:

— драматургія, триактна структура та написання сценарію — розробка персонажів і пошук графічного стилю — графічна біблія та аніматик із урахуванням монтажу і ритму

Animation Pre-Production — підготовка до виробництва: — побудова пайплайну, розподіл ролей і робота з командою — робота з акторами та запис звуку — анімаційна біблія, лейаути та брифування аніматорів

Animation Production & Post-Production — від рендеру до релізу: — компоузинг, монтаж, колористика та саунддизайн — фестивальна стратегія, дистрибуція та авторське право

На виході — власний режисерський проєкт: від ідеї до фіналу, з фідбеком від куратора-практика на кожному етапі.

2D/3D аніматор або моушн-дизайнер із досвідом

і хочете перейти від виконання завдань до постановки власного проєкту

ілюстратор, комікс-мейкер або сценарист

і маєте ідею чи напрацювання, які хочете втілити у анімаційному форматі

навички,
які опануємо

hard skills

режисура анімаційного проєкту (керування творчим і виробничим процесом від ідеї до фінального релізу)
сценарна розробка та драматургія (3-актна структура, побудова конфлікту, драматична крива подій)
візуальний сторітелінг (розповідь історії через кадр, дію, композицію та монтаж)
створення аніматику (попереднє збирання фільму через сторіборд, таймінг і ритм сцен)
постановка кадру та композиція (робота з планами, крупностями, балансом елементів у кадрі)
розробка персонажів (створення протагоніста, антагоніста, другорядних персонажів і їхніх функцій у сюжеті)
розробка візуального стилю фільму (графічна стилістика, силуети, пропорції, деталізація)
дизайн середовища та локацій (створення сеттингу, атмосфери та взаємодії персонажів із простором)
планування анімаційного пайплайну (структура виробництва, ролі команди, етапи продакшену)
режисура роботи з акторами озвучення (читка сценарію, постановка задач для акторів, робота з голосом персонажів)
принципи анімації та постановка руху (створення характерної пластики та рухів персонажів)
монтаж анімаційного фільму (ритм, монтажні переходи, фінальна структура сцен)
композиція кадру та ритм фільму (візуальна драматургія сцени та управління увагою глядача)
компоузинг (поєднання шарів, ефектів і фінальна візуальна обробка кадру)
саунддизайн і музичне оформлення (створення атмосфери через звук, музику й роботу з голосами)

soft skills

креативне мислення (здатність генерувати оригінальні ідеї, образи та режисерські рішення для анімаційних історій)
наративне мислення (вміння будувати історії, конфлікти та емоційні арки персонажів)
емпатія до персонажів і глядача (розуміння емоцій, мотивацій і реакцій аудиторії)
режисерське бачення (уміння бачити проєкт цілісно — від ідеї до фінального результату)
лідерство (керування творчою командою та прийняття режисерських рішень)
комунікація в креативній команді (чітке формулювання ідей, брифів і фідбеку)
критичне мислення (аналіз референсів, власних рішень і робіт команди)
управління творчим процесом (баланс між креативом, технічними обмеженнями й дедлайнами)
адаптивність у творчому процесі (вміння змінювати рішення залежно від ресурсу, команди чи формату)
прийняття та надання фідбеку (конструктивна критика та робота з правками)
саморефлексія та розвиток (аналіз власних рішень і помилок для професійного росту)
креативна витривалість (здатність доводити складні творчі проєкти до завершення)
презентація ідей та пітчинг (уміння презентувати власний анімаційний проєкт команді або партнерам)
нетворкінг і професійна взаємодія (побудова контактів у креативній індустрії)

software skills

Adobe After Effects – анімація, моушн-графіка та відеоефекти
Procreate – ілюстрації, скетчі та малювання для digital-проєктів
Google Drive – хмарне зберігання файлів, спільний доступ і робота з документами в команді
Blender – ПЗ для моделювання, анімації, симуляцій, рендерингу та створення візуальних ефектів.

допоможемо визначитися
з напрямом

і не будемо рекомендувати зайве

написати в telegram

програма курсу

заняття

по суботах об 11:00 — онлайн-лекції, о 12:00 — практичні вебінари

01. знайомство з курсом. принцип деконструкції: що таке режисерське бачення і як його розвивати
деконструкція референсів і аналіз конкурентів як робочий інструмент
02. девелопмент. сценарій: етапи девелопменту анімаційного проєкту
основи драматургії: триактна структура та синусоїдна крива подій
03. створення протагоніста та антагоніста: побудова образу головних персонажів через стосунки та події
розкриття історії через конфлікт і трансформацію героя
04. другорядні персонажі: підтипи та функції другорядних персонажів у сюжеті
біографія персонажа як інструмент режисера
05. трансформація досвіду у творчі проєкти: як працювати з особистим і травматичним досвідом у творчості
терапевтичний контент: принципи створення
06. діалоги, екшн і доопрацювання сценарію: співвідношення діалогів і екшну в анімаційному сценарії
читка з акторами та робота над сценарієм разом із продюсером
07. структура виробництва. пайплайн проєкту: принципи побудови команди та делегування
структура анімаційного виробництва залежно від технології
08. препродакшн. розробка персонажів: пошук графічного стилю: силует, деталі, колірні рішення
створення єдиного ансамблю персонажів, включно з персонажами для дитячої аудиторії
принципи дизайну для різних вікових аудиторій
09. розробка локацій: взаємодія локацій із персонажами та передача настрою через оточення
тонові й колірні рішення та створення майстер-концептів
графічна біблія проєкту: структура та оформлення
10. створення аніматика. монтаж: крупності, плани та принципи монтажу
основи композиції та візуальний сторітелінг у сучасній анімації
ритм фільму: як монтаж впливає на сприйняття історії
11. психологія, творчість, ресурс: творчість і ремесло: як підтримувати власний ресурс у довгих проєктах
натхнення, усвідомленість і турбота про себе в процесі виробництва
12. побудова роботи в команді: розробка пайплайну проєкту та взаємодія всіх відділів
тестування процесів для ефективності виробництва
13. робота з акторами. запис звуку: репетиції, постановка завдань і специфіка озвучення анімаційних проєктів
запис чорнового та чистового звуку
як адаптувати озвучення під стилістику фільму
14. вибір стилю сторітелінгу: операторський стиль і анімаційна матриця
врахування технології фільму при створенні аніматика
15. запуск продакшну: підготовка препродакшн-матеріалів для виробництва
моделінг і текстуринг відповідно до обраного стилю
тестування рига та складних рішень щодо локацій і персонажів
16. створення лейаутів: опрацювання складних операторських рішень
облік оптики та монтажних стиків
як лейаут впливає на темп і настрій сцени
17. режисура озвучення: особливості дубляжу міжнародних проєктів
специфіка роботи режисера із звуковим матеріалом
18. основні принципи анімації: застосування принципів анімації в різних школах
розробка характерних рухів для персонажів власного проєкту
19. анімаційна біблія проєкту: склад біблії, тести головних персонажів і референсні шоти
принципи оформлення біблії для передачі в команду
як біблія забезпечує єдність стилю протягом усього виробництва
20. робота з аніматорами: брифування аніматорів і контроль якості роботи
типові помилки на етапі передачі завдань і як їх уникнути
21. рендеринг і компоузинг: технічні можливості рендеру та специфіка виведення зображення
компоузинг: отримання потрібного результату на основі референсів
стилістичні прийоми та особливості створення оригінальних рішень
22. монтаж і колористика: остаточний монтаж і способи покращення проєкту на фінальному етапі
колористика та підготовка фінального майстра проєкту
аналіз виконаної роботи та робота над помилками
23. музика та саунддизайн: бриф і референси для композитора, специфіка музичних кліпів у фільмі
саунддизайн: атмосфера та взаємодія голосів із музикою
як розповісти історію засобами звукового оформлення
24. жанри в анімаційних проєктах: огляд жанрів: драма, фентезі, екшн, хорор, мюзикл, докканім
арка героя, правила світу та емоційний вплив на глядача залежно від жанру
контент для дітей: вікові категорії, візуальні та сюжетні ризики
25. просування, дистрибуція та авторське право: фестивальна стратегія, вибір майданчиків, промо-пакет і нетворкінг після відбору
прокат, маркетингова стратегія та продаж проєкту для різних майданчиків
інтелектуальна власність, типи договорів і види ліцензій
26. курсовий проєкт: розробка режисерської концепції власного анімаційного проєкту
формування ідеї та сценарію майбутнього фільму
створення персонажів, локацій і визначення візуального стилю
побудова драматургії та режисерського бачення історії
підготовка анімаційної біблії проєкту та ключових матеріалів для виробництва
створення аніматика та режисерське планування сцен
робота з монтажем, ритмом і звуковим оформленням проєкту
підготовка режисерського пакета для презентації проєкту
фінальна презентація проєкту як матеріалу для портфоліо або подальшого розвитку фільму

виділіть час, бо на курсі будуть: 37 вебінарів із практикою, Q&A-сесії з кураторами, розробка власного режисерського проєкту від ідеї до фіналу та сертифікат за результатами навчання.

куратор та лектори.
вони будуть поруч

старт групи
07.11.2026

куратор

Олег Маламуж

24 роки в анімації, пройшов шлях від заливника кадрів до режисера повнометражного проєкту «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила» з релізом у 53 країнах, проєкту «Мавка» та повнометражного мультфільму «Роксолана» студії «Анімаград».

Також працював як продюсер, артдиректор і художник з персонажів, сторібордист. 15 років займається анімаційною рекламою.

старт групи
07.11.2026

лекторка

Ірина Маламуж

Лекторка курсу. Сценаристка, продюсерка, психологиня.

Понад 20 років досвіду в анімації. Співзасновниця та продюсерка студії Sun stories. Раніше працювала у студіях Glowberry, IVORY films, Green Penguin Media.

старт групи
07.11.2026

лекторка

Ольга Петренко

Професійна художниця традиційного живопису.

2D Artist в ігровій індустрії з 2012 року, Character Concept Artist з 2015 року. Співробітниця студії «Анімаград». Працювала над проєктами «Викрадена принцеса: Руслан і Людмила», «Мавка. Лісова пісня», зараз — Lead Artist у проєкті «Роксолана».

старт групи
07.11.2026

лектор

Роман Гуменюк

Лектор курсу. Звукорежисер анімаційного фільму «Мавка. Лісова пісня».

старт групи
07.11.2026

лекторка

Катерина Брайковська

Акторка, дикторка і режисерка дубляжу.

старт групи
07.11.2026

лекторка

Ольга Коваль

Юристка, кандидатка юридичних наук, доцентка, авторка.

старт групи
07.11.2026

лекторка

Анастасія Верлінська

Директорка фестивалю актуальної анімації та медіамистецтва LINOLEUM.

як проходить навчання на курсі Animated Films Direction

Навчання відбувається повністю онлайн — через освітню платформу, відеолекції та живі вебінари з куратором у віртуальному класі.

Перед стартом відкриваємо доступ до платформи та Slack, щоб ви могли познайомитися з куратором і групою.

Там ви знайдете гайд по навчанню, програму, розклад зустрічей і все необхідне для старту — щоб спокійно розібратися у форматі й зайти в курс без поспіху та хвилювання.

01

вебінари та відеолекції

Щотижня відкривається нова лекція від експерта — ви знайомитеся з темою та готуєтеся до практики.

На живому вебінарі разом із куратором опановуємо матеріал глибше, відпрацьовуємо його та розбираємо домашні завдання.

Є простір для запитань, обговорень і підтримки — і під час зустрічей, і в Slack між ними.

02

курсовий проєкт та домашки

Навчання будується навколо практики. Ви крок за кроком працюєте над курсовим проєктом під супроводом куратора.

Домашні завдання — це не формальність, а частина вашого майбутнього портфоліо.

У фіналі маєте завершену роботу, що демонструє ваш підхід, мислення й перші професійні рішення.

03

сертифікат про навчання

Після захисту курсового проєкту ви отримуєте сертифікат Projector.

Це підтвердження, що ви пройшли повний навчальний шлях, виконали завдання й захистили фінальну роботу.

Для тих, хто показує високий рівень, передбачений сертифікат із відзнакою.

04

спільнота та нетворкінг

Після випуску ви стаєте частиною Projector Global Community.

Це міжнародна спільнота креативних і tech-спеціалістів: зустрічі, події, обмін досвідом і нові знайомства.

Середовище, яке підтримує, надихає й допомагає рухатися далі.

∞

ваш професійний шлях

Курс — це не фініш, а частина вашого професійного шляху.

Ми допомагаємо рухатися далі: через наступні курси, вакансії у LEZO, mentorship та Бібліотеку Projector.

Ви обираєте напрям і темп, а ми підказуємо можливі кроки й підтримуємо на цьому шляху.

01
вебінари та відеолекції
Щотижня відкривається нова лекція від експерта — ви знайомитеся з темою та готуєтеся до практики.

На живому вебінарі разом із куратором опановуємо матеріал глибше, відпрацьовуємо його та розбираємо домашні завдання.

Є простір для запитань, обговорень і підтримки — і під час зустрічей, і в Slack між ними.
02
курсовий проєкт та домашки
Навчання будується навколо практики. Ви крок за кроком працюєте над курсовим проєктом під супроводом куратора.

Домашні завдання — це не формальність, а частина вашого майбутнього портфоліо.

У фіналі маєте завершену роботу, що демонструє ваш підхід, мислення й перші професійні рішення.
03
сертифікат про навчання
Після захисту курсового проєкту ви отримуєте сертифікат Projector.

Це підтвердження, що ви пройшли повний навчальний шлях, виконали завдання й захистили фінальну роботу.

Для тих, хто показує високий рівень, передбачений сертифікат із відзнакою.
04
спільнота та нетворкінг
Після випуску ви стаєте частиною Projector Global Community.

Це міжнародна спільнота креативних і tech-спеціалістів: зустрічі, події, обмін досвідом і нові знайомства.

Середовище, яке підтримує, надихає й допомагає рухатися далі.
∞
ваш професійний шлях
Курс — це не фініш, а частина вашого професійного шляху.

Ми допомагаємо рухатися далі: через наступні курси, вакансії у LEZO, mentorship та Бібліотеку Projector.

Ви обираєте напрям і темп, а ми підказуємо можливі кроки й підтримуємо на цьому шляху.

філософія навчання

Practicult

→ У нас панує культ практики: щоби отримати результат, ви робите домашки під особистим менторством куратора і працюєте над курсовими проєктами. → це не теорія і не перегляд відеолекцій. Це напрацювання реальних навичок і портфоліо за принципом «все як у житті».

Feedback

→ У Проджі ок помилятись. Вам за це не будуть ставити оцінки, а підкажуть, як зробити краще. Кожен студент отримує величезний об'єм зворотнього зв'язку. → ви не залишаєтесь самі по собі і отримуєте теплу підтримку куратора і одногрупників.

Flame

→ Нам не все одно на те, який ви отримуєте досвід під час навчання. Команда Проджа створює продукти з пристрастю і це відчувається в усьому. → ви отримаєте підтримку команди, дружній сервіс і навчальну програму пророблену до деталей.

відгуки.
що говорять випускники

Надія Дойчева

Артдиректорка у Windy Press —американському видавництві електронних книг, художниця, ілюстраторка

“Від курсу отримала навіть більше, ніж очікувала. Була до цього готова, адже це мій третій курс у Олега. Він вміє організувати процес, що навіть виконуючи великі обсяги завдань, студенти швидше наповнюються енергією, ніж виснажуються. У мене з’явилися сміливість та впевненість, що я впораюся з доволі складними задачами, які ставлю перед собою у своєму короткому метрі. Дуже вдячна куратору курсу, запрошеним лекторам і всій команді Прожектора!

переглянути

Ірина Сосімович

Режисерка анімації та аніматорка

“Я прийшла на професіум, потребуючи підтримки в розробці мого проєкту й Олег для мене став найкращим ментором! Унікальні знання про індустрію та старанна праця дозволили мені за рік зробити настільки якісний девелопмент проєкту, що пару місяців тому я виграла грант на виробництво короткометражного мультфільму!

переглянути

Катерина Кутенська

Режисерка, 2D аніматорка

“Навчання надало мені впевненості в тому, щоб бути режисеркою, підтвердило вже існуючі знання та закрило деякі прогалини. Гарний базовий курс. Чудово було перебувати в творчому талановитому ком‘юніті та обговорювати те, що цікавить.

переглянути

Неллі Яскула

Моушн дизайнерка, режисерка анімації, ілюстраторка

“Я вирішила пройти курс Animation Direction для поглиблення своїх знань щодо процесів створення готових анімаційних продуктів. Курс був насиченим, фокусувалися в основному на особистих проєктах, що було цікавим досвідом.

переглянути

вартість навчання
та варіанти оплати

Розстрочка на
6 платежів

19 500 грн/міс.

Розстрочка від Monobank та ПриватБанк на 6 платежів

Доступ до відеолекцій та живих вебінарів

Фідбек від куратора та практичні домашні завдання

Курсовий проєкт на реальному продукті з замовником

Сертифікат та рекомендація в LEZO після успішного завершення

Розстрочка на
3 платежі

39 000 грн/міс.

Розстрочка від Monobank та ПриватБанк на 3 платежі

Доступ до відеолекцій та живих вебінарів

Фідбек від куратора та практичні домашні завдання

Курсовий проєкт на реальному продукті з замовником

Сертифікат та рекомендація в LEZO після успішного завершення

може оплатити роботодавець

Повна оплата
за весь курс

117 000 грн

Ваше навчання може оплатити роботодавець

Доступ до відеолекцій та живих вебінарів

Фідбек від куратора та практичні домашні завдання

Курсовий проєкт на реальному продукті з замовником

Сертифікат та рекомендація в LEZO після успішного завершення

92,7% студентів задоволені навчанням у Проджекторі, а 82,2% студентів вдалося реалізувати цілі за допомогою курсів

*Згідно з результатами дослідження Projector.
У дослідженні взяли участь 567 респондентів
серед випускників курсів 2022 року.

медіа.
дізнайтеся більше

маєте запитання?
підготували відповіді

який рівень підготовки потрібен для вступу на курс?: Курс підійде як досвідченим аніматорам і художникам, так і початківцям після базових курсів з анімації чи ілюстрації. Головне — бажання розвиватися в режисурі та готовність працювати над власним проєктом.
я працюю як аніматор / ілюстратор. Чи підійде мені цей курс?: Так. Значна частина студентів курсу — практикуючі аніматори та художники, які хочуть перейти від виконання до постановки. Курс дає саме ті знання, яких бракує на цьому переході: драматургія, режисерське мислення, робота з командою.
у мене вже є ідея або напрацювання для власного проєкту. Чи можу я розвивати його на курсі?: Так, і це заохочується. Курсовий проєкт — ваш власний. Якщо є ідея, аніматик або сценарій — зможете працювати з ними з першого заняття.
чи обов'язково мати технічні навички в 3D або 2D анімації?: Курс зосереджений на режисурі, а не на технічному виконанні. Знання софту — перевага, але не обов'язкова умова для участі.
скільки часу на тиждень потрібно виділяти на навчання?: Орієнтуйтеся на вебінар плюс час на практичне завдання. Інтенсивність залежить від глибини, з якою ви працюєте над проєктом.

реєстрація.
перший крок за вами

Хочете спитати ще щось? Пишіть на hello@prjctr.com або телефонуйте за номером +38 067 418-95-78.

Освітні послуги надаються шляхом доступу до публічних освітніх ресурсів у мережі Інтернет, у тому числі до віртуальних класів та освітньої платформи. Курс належить до послуг з навчання комп'ютерній грамоті у розумінні п. 197.1.33 ПКУ.

реєстрація.
перший крок за вами

що почитати цікавеньке за темоюAnimated Films Direction

11.03.20261 хвилина читання

[Marketing]

Анімація як стратегія: як український мультфільм формує нові покоління

Богдан Сухомлин

Кар'єрні поради

для кого шоб шо програма що буде куратори деталі відгуки ціна

для когоцей курс

hard skills

soft skills

software skills

куратор та лектори.вони будуть поруч