системный старт в digital drawing и работа с формой и светом
курс помогает разобраться в основах цифрового рисунка: от построения формы до работы со светом и тенью, чтобы уверенно создавать изображения в digital

переход от интуитивного рисования к осознанной работе
базовые принципы помогают лучше контролировать процесс, понимать, как строится объём и композиция, и работать с иллюстрацией системно

освоение инструментов для цифрового рисунка
работа в digital-среде позволяет уверенно использовать инструменты для рисования и доводить идеи до финальных иллюстраций

развитие навыка через практику и фидбек
регулярные задания и обратная связь помогают видеть ошибки, корректировать подход и постепенно улучшать качество работ

база для дальнейшего развития в иллюстрации и смежных направлениях
полученные знания дают основу для движения в иллюстрацию, концепт-арт или другие направления, где используется цифровой рисунок


с направлением
- что такое рисунок
- как начать скетчить
- техника для начала рисования, базовая линия динамики
- техника «силуэт», рисование большими пятнами
- наработка фотографической памяти
- как создавать цифровые картинки
- освоение Adobe Photoshop
- советы и подсказки по овладению софтом
- что такое пластическая анатомия
- каноны и модули
- пропорции тела человека
- упрощенная схема построения человеческой фигуры
- разница построения женского и мужского тел
- что влияет на портрет человека
- пропорции лица и мимика
- особенности рисования лица и отдельных частей
- эстетика рисунка мужского и женского портрета
- что такое сторителлинг
- тема, главная мысль, концепция
- как начать работу над сторителлингом
- основы драматургии
- трехактная структура
- персонаж как основа истории
- форма, стилизация пропорций
- содержание и легенда персонажа в деталях
- цвет и психология его восприятия
- душа персонажа
- принцип карикатуры
- преувеличение портрета человека
- создание анимационного лица персонажа
- просто форма
- конструкция и анатомия персонажа
- базовое построение: подвижные и неподвижные части лица
- школы стилизации персонажей
- преувеличение: пропорции, эмоции
- зоны внимания персонажа
- поворот персонажа в анимационном движении
- первые шаги анимационного процесса
- 12 принципов анимации
- прорисовка простого персонажа
- движение от исходной к конечной позе
- как рассказать историю через изображение
- сценарий общения художника со зрителем через метафоры
- создание идеи иллюстрации
- работа с сюжетом
- аудитория и настроение иллюстрации
- поиск стиля
- технические особенности создания своего персонажа
- как понять, зачем создается персонаж
- впечатление, атмосфера, аура истории
- цветовая гамма, характер линий, ракурс
- эмоциональные особенности
- как оставить в памяти зрителя «царапину»
автор и кураторы
они будут рядом

что вас ждет
обучение по-проджекторному
работа 1:1 с куратором, получаете регулярную обратную связь, которая направляет к решению «это оно»
учебный проект, готовый сиять в портфолио — собираете все, что проходили на обучении в полноценную работу над курсовой
интерактивные онлайн-встречи, где слушать на фоне — не получится, потому что превращаете знания из лекций в навыки, разбирая проекты с куратором и одногруппниками
бесплатный доступ к карьерному курсу
сертификат за достижения — выполнение домашек и успешную защиту курсового проекта
кейсы.
так умеют студенты
отзывы.
что говорят выпускники
стоимость обучения
и варианты оплаты
6 платежей
3 платежа
за весь курс
*Согласно результатам исследования Projector.
В исследовании учавствовали 567 респондетнов
среди выпускников курсов в 2022.
остались вопросы?
подготовили ответы
- нужно ли для курса знания Adobe Photoshop?
- как происходит коммуникация на курсе и в каком формате куратор дает фидбек?
- будут ли записываться вебинары?
- будут ли мне доступны видеозаписи лекций после завершения курса?
- сколько времени нужно выделять на домашние задания?
регистрация.
первый шаг за вами

Хотите спростить еще что-то? Пишите на hello@prjctr.com или звоните по номеру +38 067 418-95-78.
первый шаг за вами



























